Exposición Scully

En la primera sala, Scully nos presenta una serie de acuarelas  inspiradas en la disposición de los patios de la Alhambra, utilizando un órden formal en la posición de los elementos  rectangulares , permitiendo un juego visual y un órden en el caos aparente.

Aplica tonalidades grisáceas, tonos apagados, destacando una zona más intensa permitiendo una alfabetización de las formas rectangulares mediante un ritmo repetitivo.

Capta la organización formal de la distribución del Palacio Nazarí, captando la luminosidad natural que se refracta sobre lo interesado; aplicando en algunos casos goterones que pueden simular vegetación.

``La abstracción es el arte de nuestra época´´

*óleos:

Sensación de presencia-ausencia, profundidad, aústero, ausente.

  Rojo- fuerza

  Carne- tierra

Colores sucios sometidos a un orden formal, el peso recae sobre los coleras mas claros y los mas luminosos.

Alterna capas de de pintura, espesa y más aguadas, pincelada gruesa uniformes y unidireccionales dependiendo de la verticalidad o la orizontalidad de la figura.

Emplea aceite de linaza (generalmente).

La geometría capta de expresión interior y unidad en la multiplicidad.


*Fotografía:
enfatiza la precisión. (supongo por la relación con su pintura).
*Piedras de Aran.

Lugar sublime/sencillo.

Expresión/figuración.

Ebstracción.

Estructuras.

Mosaicos.

''pocos se fijan....''

*Observaciones de ``serie Nene`` en Sto. Domingo.

Denominación de formas a través de las casas de los pescadores.

Cítica del crítico (pescadores)¿Decoradores fieles a la luz????, 

Exposición: Manuel Gómez.

Generalmente retratos de familiaresy personajes de la burguesía destacados de la época. La evolución Pictórica que he observado en este pintor ha sido  de grado medio -alto en cuanto a la expresión de las formas y colores, y al grado de detalle  y realismo en las faciones, vestimentas y abalorios presentes en los personajes retratados.
Personalme me ha parecido un poco excesivo en austeridad de la representación,  a la vez que el realismo observado que inclusive llega a alcanzar  lo siniestro, parte de este efecto viene provocado por la luminosidad de los tonos aplicados en las faciones  en contraste con los fuertes fondos negros.

Los retratos realizados hacia los años 50-60", en sus comienzos, se nota un grado elevado de tonalidades ocres, así como un dibujo y una pintura mas libre y expresiva.

Capta la esencia de la luz en su serie de paisajes, transportándonos en el momento del día que ha sido escogido.
 En varias obras se observa  la presencia divina  mediante un foco de luz o detalles como la honda de los santos y los ángeles, así como el realismo social de las escenas de almuerzo  y la entrada de la alhambra.

 Me pàrece interesante este autor y el estudio de su pintura en enfoque al trabajo presencial de clase del natural, aunque en varias ocasiones me resulta  algo excesivo, aunque los retratos a sus colegas  me parecen mucho mas interesantes  en el tratado de grafito y aguada.

Trabajo Escultura III

Se trata de una representación en  volumen, plano y linea.

Tamañno: 20 cm.

Técnica: talla directa y modelado.

Materiales: 

Volumen: escayola y perlita.

Lineal: alambre dulce 3mm

Planimétrico: papel de fumar y cola blanca.

DIbujos del natural.

Soporte: papel de embalaje azul. 180x120 aprox.

Técnica: carboncillo, tinta, pastel.

Soporte: papel de embalar.160X120 aprox.

Técnica: pastel.

 Técnica: rotuladores.
Soporte: 30 x20 aprox.

Movimiento.

Soporte: papel continuo 2m.

Técnica: pastel.

Aplicación de tinta.

Per Lillieström; Restrospectiva 1956-2012

felices 80', felices 56

Su obra, sucesión de circunstancias, los coles hablan por sí solos, impresión, expresión...Los primeros años tierra y desgracia, aires de melancolía en azules apagados que, conforme avanzael tiempo van adquiriendo una vitalidad merecedora en mérito.En 1956 aconsejado por Oscar Dominguez, se establació en los Realejos, lugar donde continúa su taller y residencia, poniéndose en contacto con Eduardo Westerdahl, quien le ayudaría en su trayectoria artística canaria. 

Narran historias, anécdotas.``nostalgia'' de un momento duro de vida deseada nuevamente de aires cálidosy colores luminosos respecto a la oscuridad nórdica.

Una serie de micropaisajes realizados a cola y pigmento rojo, crean dinámica en la superficie pictórica más detallada.

  

Poluciones realizadas a raiz de una intoxicación sufrida en un campo de plataneras,muestran en la serie una visión  muerta de la naturalexaque nos rodea, intoxicada,  negra de dióxido y carbón.

Litografías realizadas en piedra con grasa y pigmento recrean otra serie de micro-paisajes ricos en fractal y orgánicas.

 Naturalezas muertas directamente plasmadas en la superficie, adquieren una riqueza y un significado que, junto con el azul cielo y pigmento dorado sobre las alas adquieren vida.

Una visión del mundo recreada en la cara de una antigua amada, la mano del mundo, tras la cara verdadera, un mundo oscuro sobre mano de tierra , revelan el inicio, juicio y el fin de un espejismo que hasta hoy se presenta.

Un engaño, una traición, desvelada ante lo ojos de Per por los medios de comunicación, pero no con su verdad, la verdad se la llevó a la tumba junto con el mérito no merecido, un colega roba y traiciona al artista que, a dia de hoy, expone con su verdadera firma estos desnudos y el cuadro homenajeado a Marc Chagall.

  

``Nalgas azules´´; 1959; título dado por Westerdahl.

en 1959, para renovar su aprendizaje, marcha al estudio de André Lhote, y trabajar en formato pequeño enseñado por Carl Palme. Afirma con amargura , al volver a la isla, no se encontraba ya este cuadro en su casa, desaparición causada tras la anterior estancia de un colega en su casa durante su ausencia.

``Tocador de balalaica´´; 1959. 2012;

``Se trataba de una pintura, que Per realizó como recuerdo nostálgico de una de sus estancias parisinas, y en particular de la visita del gran artista ruso Ossip Zadkin,en el que pudo compartir los aires nostálgicos del exilio ruso, incluidos los sones de la balalaica y el encuentro sorpresa de personajes de la talla de Marc Chagall.''

(...)

Celestino Celso Hernández.

``otros ret...rotos´´

Soporte: cartón 25x10 cm aprox.

Técnica: Mixta.

Retratos resualtos a partir de la práctica de una nueva técnica en la cual interviene la ``goma laca''(anteriormente empleada sólo para esculturas) me ha resultado muy interesante su uso en la pintura, junto con la tinta y carboncillo, crean un efecto realmente impresionante a mi sensación de realizar este retrato, una serie de manchas, luces y tonos resuelven el volumen de las facciones...

Soporte:Tabla 50x70

Técnica: Gouache.

Aplicación de Goma laca, pigmento, encaústica y mucho fuego.

Técnica: Rotuladores.

Soporte: papel de dibujo A4.

 Presento a una señora que vi en el barco camino Algeciras la pasada semana santa.

Éste es algo así como miedo, pena y asco,realizado de forma aleatoria;  relleno los planos con rotulador grueso y defino con lineas más finas el interior de éstos para dar sensación de volumen. 

simple

Soporte: lienzo con bastidor

Tamaño: 60F (130X97)

Técnica: carboncillo, mixta.

Se trata de una pequeña abstracción resultante de  la figura humana, copiada del natural (abajo) con técnica mixta, detrás, realizada a carboncillo  con planos dinámicos que le dan un aire incógnito.

(vista a trasluz)

Proyecto Bocetos : Paisajes.

Soporte: Tablex 50x40.

Técnica: Encaústica y pigmento

Éste es  uno de los primeros bocetos realizados para los paisaje de los extremos laterales superior para el proyecto, como anteriormente mencionado, en la parte superior amanecer y atardecer.

En segundo caso, en los extremos laterales inferiores, anochecer y la noche oscura, universal; en el boceto he añadido, con juego de la técnica una babosa que me suscita melancolía, realmente, estoy planteándome hacer su próxima aparición en el proyecto, le da un aire poético a la desgracia, además, la aparición de este insecto ( que en la mayorís de situaciones es rechazado o mencionado como ``asqueroso'') anima a la madurez del significado del mismo.
* Cariñosamente lo he bautizado como ``Babosa del río''.

*Puertas:

Soporte: Papel de dibujo A5 aprox.

Técnica: pasteles al óleo y encaústica.